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一遍，而不是局部地改掉不好的部分，这样会更加有意境一些。
秦己安安静静地坐在沙发上，拿出石成给弄好的罗马音歌词熟悉起来，时不时看看松井谅的工作情况。
很显然这么不按套路的曲子编起曲来还是有些麻烦的，好在松井谅对于纯音乐的造诣很高，倒也难不住他，秦己也看出了他编曲的技巧，就是靠着自己的经验和直觉去试。
就像他现在做的那样，先是用软件模拟自己想要的乐器，来看一看效果，如果感觉不错的话就把那件乐器找出来实际弹一下，就这样一遍遍地去试，找到自己感觉最好的乐器出来。
不过这点也要依靠足够多的阅历，而且越到后期越耗时耗神，松井谅可以靠着自己的经验，把搭配得好的组合一个个挑出来，但是秦己不行啊，哪怕就十种乐器，那还能排列组合出几百万种可能呢，更别说在几百种乐器里挑选了。
而且编曲也并不仅仅是挑出来合适的乐器而已，还要进行编排，不是所有乐器从头到尾演奏一遍的就可以了，要有强弱的对比，要交相呼应，甚至不同的旋律要有不同搭配组合。
就像是这首曲子，前半段和后半段的意境不同，所以用一个乐器定基调从头演奏到尾，然后再用其他乐器进行修饰的这种比较常用的手法，完全无用武之地。
松井谅不亏是大师，一上午的时间基本的编曲方案就已经出来了，前半部分使用一些音色偏冷的乐器，营造出一种清冷的感觉，而编排上显得很精致。后半部分则使用一些音色片暖的乐器，烘托出一种悲壮的氛围，而编排上会更加恢弘一些。
基本思路找到了，接下来就是拿时间去磨的活了，把范围缩小但最后还是要一点点去试。
秦己偷学着，大致的概念领悟了些，但具体手法还是没有学到，但感觉回去以后还是要多练练，编曲编得多了，有的时候灵感自然就信手拈来，就像松井谅这样。
音乐靠得更多的可能就是感觉，就像秦己平时作曲一样，想出来一段很好的旋律，写着写着，之后的旋律也自然而然地出来了，这就是秦己从小培养出来的乐感，也多少要讲些天赋。
中午的时候，松井谅还在里面忘我地工作着，大师没有出来吃饭的意思，秦己也没办法跑出去吃饭，万一打扰到了松井谅被撵出去可就不好了。
好在是在沙发上做了一上午，没有什么体力的消耗，现在虽然隐隐有点饿，但挺一挺就过去了，以前一天只吃两顿饭的日子秦己也不是没有过。
这午饭是一直没吃上，直到下午五点多的时候，松井谅才从里间出来，也没提吃饭的事情，直接把秦己招呼了进去。
“我已经把整首曲子的框架弄出来了，你来听听！”，松井谅把一旁的耳机递给秦己，然后播放起他忙活了一天的成果。
开头是一段清脆轻缓的电子钢琴，有一种在黑色夜空中闪烁而又熄灭的感觉，创造出一种非常幽静辽远的意境。
前半部分很好地实现了秦己欲扬先抑地打算，如同轻烟一般弥漫着的悲伤让人无法忍受，而后半部分像是升华了一般，从悲凉变成了悲壮，肆意地冲击着人们的内心。
虽然只是一个简单的构架，但它所体现出来的感受已经让秦己足够震惊了，完全不同于他那个单调的曲子，整首歌曲的情感直接迸发了出来，而他之前一直无法解决的瑕疵，完完全全地消失在了编曲中，有的甚至因为合理的编排成为了亮点。
比如曲子中间过度的部分，本来秦己一直苦于修改，无论怎么弄都没办法消除那种突兀感和跳跃感，但松井谅用了一串连贯的扬琴声，不断地升调，完美而和谐地衔接起了前后两部分，把情绪带动到了一个截然不同的世界。
就好像走上了一段楼梯，沉闷的地下室一直往上走，直到推开顶楼的天窗，一片耀眼的星海映入眼帘，微微地晚风轻轻拂来，整个人也变得豁达起来。
“中间这段扬琴真的太棒了！”，秦己惊喜地转过头跟松井谅说，不过他还记得之前松井谅的告诫，也没说什么自己的想法之类的，单纯地感叹一样。
“今天大部分时间都在忙中间这段了，效果不错吧”，松井谅笑了笑。
何止不错啊，简直是画龙点睛之笔，哪怕秦己这个原作者，都没预料到这一段可以起到这么大的作用。
“今天就收工了，你也该饿了吧？明天我还是八点到，回去吃点东西吧”，松井谅看了看手表，然后跟秦己吩咐着。
秦己去沙发那边把歌词放回到包里，然后等着松井谅收拾好，跟在他后面出了工作室，告别之后，各自上了各自的车，走了。
之后的日子单调而忙碌，秦己每天到松井谅那里报到，拿着歌词，一只耳朵插着耳机不停地在心里默念着歌词，还要不时关注一下松井谅那里有没有什么进展，不过大多数情况都是在不停地反复试着不同的乐器。
回到酒店也不能闲着，把石成拽过来，一遍一遍大声给他朗读着，纠正着自己的发音，短时间里学不会日语，但是把这一段歌词练出来还是可能的，要是日文歌带着中国口音，想想也是蛮可怕的，秦己要是做不到就真的没脸见这些成天被他吐槽英语的日本人了。
一遍，而不是局部地改掉不好的部分，这样会更加有意境一些。
秦己安安静静地坐在沙发上，拿出石成给弄好的罗马音歌词熟悉起来，时不时看看松井谅的工作情况。
很显然这么不按套路的曲子编起曲来还是有些麻烦的，好在松井谅对于纯音乐的造诣很高，倒也难不住他，秦己也看出了他编曲的技巧，就是靠着自己的经验和直觉去试。
就像他现在做的那样，先是用软件模拟自己想要的乐器，来看一看效果，如果感觉不错的话就把那件乐器找出来实际弹一下，就这样一遍遍地去试，找到自己感觉最好的乐器出来。
不过这点也要依靠足够多的阅历，而且越到后期越耗时耗神，松井谅可以靠着自己的经验，把搭配得好的组合一个个挑出来，但是秦己不行啊，哪怕就十种乐器，那还能排列组合出几百万种可能呢，更别说在几百种乐器里挑选了。
而且编曲也并不仅仅是挑出来合适的乐器而已，还要进行编排，不是所有乐器从头到尾演奏一遍的就可以了，要有强弱的对比，要交相呼应，甚至不同的旋律要有不同搭配组合。
就像是这首曲子，前半段和后半段的意境不同，所以用一个乐器定基调从头演奏到尾，然后再用其他乐器进行修饰的这种比较常用的手法，完全无用武之地。
松井谅不亏是大师，一上午的时间基本的编曲方案就已经出来了，前半部分使用一些音色偏冷的乐器，营造出一种清冷的感觉，而编排上显得很精致。后半部分则使用一些音色片暖的乐器，烘托出一种悲壮的氛围，而编排上会更加恢弘一些。
基本思路找到了，接下来就是拿时间去磨的活了，把范围缩小但最后还是要一点点去试。
秦己偷学着，大致的概念领悟了些，但具体手法还是没有学到，但感觉回去以后还是要多练练，编曲编得多了，有的时候灵感自然就信手拈来，就像松井谅这样。
音乐靠得更多的可能就是感觉，就像秦己平时作曲一样，想出来一段很好的旋律，写着写着，之后的旋律也自然而然地出来了，这就是秦己从小培养出来的乐感，也多少要讲些天赋。
中午的时候，松井谅还在里面忘我地工作着，大师没有出来吃饭的意思，秦己也没办法跑出去吃饭，万一打扰到了松井谅被撵出去可就不好了。
好在是在沙发上做了一上午，没有什么体力的消耗，现在虽然隐隐有点饿，但挺一挺就过去了，以前一天只吃两顿饭的日子秦己也不是没有过。
这午饭是一直没吃上，直到下午五点多的时候，松井谅才从里间出来，也没提吃饭的事情，直接把秦己招呼了进去。
“我已经把整首曲子的框架弄出来了，你来听听！”，松井谅把一旁的耳机递给秦己，然后播放起他忙活了一天的成果。
开头是一段清脆轻缓的电子钢琴，有一种在黑色夜空中闪烁而又熄灭的感觉，创造出一种非常幽静辽远的意境。
前半部分很好地实现了秦己欲扬先抑地打算，如同轻烟一般弥漫着的悲伤让人无法忍受，而后半部分像是升华了一般，从悲凉变成了悲壮，肆意地冲击着人们的内心。
虽然只是一个简单的构架，但它所体现出来的感受已经让秦己足够震惊了，完全不同于他那个单调的曲子，整首歌曲的情感直接迸发了出来，而他之前一直无法解决的瑕疵，完完全全地消失在了编曲中，有的甚至因为合理的编排成为了亮点。
比如曲子中间过度的部分，本来秦己一直苦于修改，无论怎么弄都没办法消除那种突兀感和跳跃感，但松井谅用了一串连贯的扬琴声，不断地升调，完美而和谐地衔接起了前后两部分，把情绪带动到了一个截然不同的世界。
就好像走上了一段楼梯，沉闷的地下室一直往上走，直到推开顶楼的天窗，一片耀眼的星海映入眼帘，微微地晚风轻轻拂来，整个人也变得豁达起来。
“中间这段扬琴真的太棒了！”，秦己惊喜地转过头跟松井谅说，不过他还记得之前松井谅的告诫，也没说什么自己的想法之类的，单纯地感叹一样。
“今天大部分时间都在忙中间这段了，效果不错吧”，松井谅笑了笑。
何止不错啊，简直是画龙点睛之笔，哪怕秦己这个原作者，都没预料到这一段可以起到这么大的作用。
“今天就收工了，你也该饿了吧？明天我还是八点到，回去吃点东西吧”，松井谅看了看手表，然后跟秦己吩咐着。
秦己去沙发那边把歌词放回到包里，然后等着松井谅收拾好，跟在他后面出了工作室，告别之后，各自上了各自的车，走了。
之后的日子单调而忙碌，秦己每天到松井谅那里报到，拿着歌词，一只耳朵插着耳机不停地在心里默念着歌词，还要不时关注一下松井谅那里有没有什么进展，不过大多数情况都是在不停地反复试着不同的乐器。
回到酒店也不能闲着，把石成拽过来，一遍一遍大声给他朗读着，纠正着自己的发音，短时间里学不会日语，但是把这一段歌词练出来还是可能的，要是日文歌带着中国口音，想想也是蛮可怕的，秦己要是做不到就真的没脸见这些成天被他吐槽英语的日本人了。