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作者创作的三个阶段：
前面讲理念的东西讲的比较多，讲什么是网络文学，讲什么样的作品是好作品，讲寓教于乐，看起来离大家有点远。但其实一点都不远，那些都是最核心最基本的概念。
现在想成为一个作家的人很多，但是大家对自己面前的道路看的并不清楚，我讲一下对一个作家来说，要经历怎样的创作阶段。
作为一个作家，如果按照写作实力分为三个阶段：
第一个阶段你就首先要让你自己具有最基本的创作能力。我们现在绝大多数人最基本的创作能力从现在来讲还是由一套不成熟、不完善的中学语文教学来体系维系，这是现在非常糟糕、非常痛苦的事情，也是网络文学写作者遇到最痛苦的事情。稍好一点的是靠自己长时间看闲书或者模仿成熟作者的作品开始自己的写作历程，但是整体处于非常低的层次，不知道小说的人物、结构、纲要、故事情节的起承转合。我们发布网络文学大学，其实就是想在网络文学里重建文学院的培养模式，让大家知道小说怎样写，能容易一点的进入到下一阶段的写作。目前来看，青训学院的工作还算是卓有成效，但以后的培训工作还得加强，还要编纂教材，培养教官。
第二个阶段是在掌握基本的创作技巧，具备一定的创作能力后，明确自己的定位，就是我要知道我究竟是一个说教型的选手，还是娱乐型的选手，这非常重要。因为这决定了你在你的领域内是否能做到专精，达到一定的高度。我觉得现在比较成功的说教选手都已经转型写社科类图书了，而且都比较成功。比如，像《女人不狠定位不稳》、《怎样抱上司的大腿》等。社科类图书是说教型选手最好的选择，因为靠写一个小说来教育人实在是太难了。我们在研究以前的文学创作的时候很少讲“代入感”，但其实新时代的文学，尤其是小说，网络流行小说，“代入感”是与以前那些小说创作最大的不同。
如果大家选择创作娱乐类型的小说的话，要经常把自己放的开一点，不要自寻烦恼，因为你知道你必然要经过这样一个阶段的训练你才可以攀升第三个阶段，而不是你从现在就开始纠结。每天晚上就为这一句话到底能不能给大家带来心灵的震撼，就愁的不能入睡，我觉得这有点好高骛远，你还没到那个阶段。如果在这两个阶段能成为高手，在下一步怎么发展？在座很多人就处于这个阶段，就是亟待突破。
如果写娱乐小说，娱乐小说的各种套路、各种架构，都已经耳熟能详，再搞也没有什么新的发展。你要做的是什么？
你要建立你自己的价值体系！在你能够向别人去传递好的故事的时候还能让别人有好的感受，那个时候你靠你的思想去影响别人。我觉得在通俗小说领域有一个算的上成功，也算不上特别成功的例子，这个作家大家很熟悉，就是郭敬明，韩寒也算，但是没有把郭敬明做的这么彻底。郭敬明不断把自己的价值观输送给读者，他已经超过对文学技巧的应用，而进入下一个阶段，就是他把他的价值观输送给别人，虽然他这追求物质享乐、奢华生活的价值观很多人未必喜欢。
而对于写娱乐小说的作者来说是这样，但对于我们讲社科类、教育类的作者来讲的话，他也其实很痛苦，比如这些“狠男”作家们、“狠女”作家们写了几本书之后，大家对他们有一点望而生厌。为什么？因为他们每天都在说教，“女人应该怎么样”，“男生应该怎么样”，说两性关系说了这么多年，你只能靠新用户，那些老用户都对你的这一套很厌烦。人家的思想观念成熟，接触别人的价值观念之后就把你嗤之以鼻。
在这种情况下，他们的发展其实受到了很大的限制。对这一类作家来讲要想进入第三个阶段的创作，很简单。尝试用一个故事教育人，最好是不露痕迹，不要非常生硬的说教，去写两本类似于《杜拉拉升职记》《蜗居》这样的小说。
我举一个抗战类电视剧创作里面常说的例子：指导员教导新兵的时候，如果只说“你们一定要爱国，鬼子来了之后你们一定要努力的去抗敌”，你说这种说教有意义吗？没有意义。比他更高明的说法，你想鬼子来了以后你的房子被烧了，你爹妈被杀了，你后代什么都没有了，这种就生动得多，再找几个被鬼子祸害了的现身说法，那就有鼓动性的多。
我觉得网文作者在这些方面就强的多：酒徒写的穿越小说《明》，《明》里面有一个商人非常的奸诈，无商不奸在他身上体现的淋漓尽致，哪怕是跟国家做生意都不懂得躬亲礼让，都要从这上面狠狠拉一块下来，觉得这块肥肉是他的。这本来是一个非常不讨喜的人物，但是在他西行的过程中遇到一个情况，瘸子帖木儿就把他抓了，因为他要侵略大明，然后说“你是一个商人，你只要把里面的情况告诉我，我就让你成为大富翁”。他最后被一刀刀拉死的，最后他说了一句话“老子什么都卖，就是不卖国”。当时就一下子击中了泪点，我当时想“老子什么都卖，但是卖国也轮不到我”。天使奥斯卡在《篡清》里面通电全国“徐一凡不降”，这些故事对人的爱国情怀鼓动性要远远强于政治课本。
我觉得文学的魅力是异常强大的，很多人都崇拜英雄的情怀，英雄做出来的不是一件事件，而是体现他身上的精神，他的价值观。我们一想到美国的城市英雄们想到超人、蜘蛛侠，它们都不是高大全的角色，在他们身上都有人类的弱点，但他们之所以闪光就是他们身上有爱的光辉，有价值观在里面体现，有是非善恶。
这三个阶段大家明白了么？
第一个阶段是让你有基本的创作技巧；
第二个阶段是让沿着一条选定的路去迅速成熟；
第三个阶段其实是创造属于自己的价值观，并且去影响读者；
如果大家能够顺利的跨过这三个阶段，那你就是一个顶级的作家了。但如果你想进入超一流作家的行列，还远远不够。
到那个时候，你们已经要脱离现在的状态，现在所有的一切都要忘掉，进入一个新的状态。这种状态是什么状态呢？我跟很多著名的作家交流过，后来总结出一点叫做“学而后忘、去掉代入感”。我知道大家现在写东西很容易把自己投射进去，比如把自己投射成主角，把自己的人生经历投射到故事里面来，把你听到的、看到的一些东西写到里面去，有时候看比较生硬一点，有时候技巧比较高的话不露痕迹。但是真正高超的作家他们其实是在写别人，不是在写自己。我这是为了讲述的方便才区分了网络文学和传统文学，大家知道我之前讲的意思就行了。就是传统的作家其实很少写自己，基本都在写别人，而且基本上都摈弃了“代入感”的东西。
举几个例子：比如《百年孤独》，谁看《百年孤独》的时候有产生过强烈的代入感？当年我读的时候我特别难受，感觉人后边长了一个尾巴我难受的不得了，为什么会有这个情况？是因为我自己太擅长“代入感”，以前看这个作品都把自己代入进去，所以痛苦不堪，觉得真是难看到了极点。
而在通俗小说领域，哪怕是像基督山伯爵这么惨的，我对他凄惨前半生我也可以代入进去。哪怕是《三个火枪手》这样的多主角结构，我也能代入一下。但是为什么看大师作品的时候我完全失去了“代入感”？这个问题一直困扰了我很多年，直到前几年我才想到。因为它们在写别人，他们是以异常冷静的态度，而不是以异常热情的创作态度写这部作品，他们是冷眼旁观这个世界。说白了他们才是真正的上帝视角，他们让你觉得每一个人都可以找到自己的原型在里面。以前很多人跟我讨论，说鲁迅是不是一个一流的小说家？曾经我认为他不是，后来我才领悟到他确实是一个一流的小说家，而且是超一流的小说家。因为他描绘了一个世界，描绘了一个真实存在而又看起来有些荒诞的社会，然后很多人能够从里面找出他们的影子来，但是他里面的人物并不是某一个具体的人，而是很多人的影子在里面，他已经能抓住人的共性和个性的区别然后进行创作。
能把现实和荒诞融为一体的，其实都是超一流的文学大师。
对于大家来讲，创作的时候可以有信心，但是不要自满自大，因为在你现在的层次境界之上还有更宽广的空间。如果你能够用一种审慎的态度创作，以一种旁观的态度阅读，你会发现文学作品里面有很多非常精妙的东西是你以前读不出来的，就是“好书不厌百遍读”。现在好多人写书别人一遍都不愿意读，不是说读者变刁了，而是我们在创作的时候有不同的层次、境界、阶段。比如我们以前小的时候都喜欢看一些不那么入流的漫画，比如《灌篮高手》等。最开始的时候只是为那些最刺激的故事剧情甚至是人物画风所吸引。但是当你成长以后，你就会发现那里面有亲情、爱情、友情，你再成长一些以后你还会发现里面反映的一些社会情况。如果是有功力的作家写一个小说，他写的30年代的上海就像你亲身经历过一样，但是你说他经历过30年代的上海吗？肯定没有，人因为自然寿命的限制很难有这个阶段。但是他就能写的像他亲眼见过一样，这个就是文学作品的当下性，他能够去记录时代。
我们现在去想以前富贵人家的生活，并不是说我们自己真的能够穿越过去体验，而靠的是文学作品的记录。就像《红楼梦》，很多人觉得《红楼梦》是一个特别“二”的故事，在网络上被写烂了的三流悲情故事，无非是爱我的人我不能爱，我爱的人爱的我死去活来。但是它的价值到底在哪里？它的价值不在于爱情，而是在文本，在于它比较完整的保存了当时的社会形态。你看它可以把它当做是一个社会史研究，它成为经典并不是靠小说的情节，而是它为你保存了一个世界。在这个意义上讲，它就像录像机，它完整的保留了当年的社会人文场景。现在来讲看官宦人家的生活不可想象，令人羡慕，做一道茄子要多么的繁复，看起来不可思议，但那样的描写我们都认为是真实的。
这就是文学的“当下性”，它具有记录时代的作用。《红楼梦》在曹雪芹的那个年代，其实就是一部“都市小说”。我们讲现在的网络文学，经常是抬玄幻，贬都市，其实那只是读者的不同偏好而已。都市小说写的好的，我是说那种偏写实、偏社会批判类的都市小说，比如《橙红年代》这一类将来在文学史上的地位会很高。
我们讲为什么在四大名著里《红楼梦》排的价值最高？除了出现的年代更晚，写的更精致之外，还因为随着时间的推移你会发现另外三部都在退潮。现在我们找一本网络小说写三国写的比《三国演义》写的好的，要多少有多少、要多悲情有多悲情、要多壮烈有多壮烈，就算文字也比罗贯中写的好。现在谁还愿意看半文半白的小说，所以《三国演义》的文本价值逐渐的在失去。现在一说《三国》就想到游戏“三国志”，谁会想去读原版的《三国演义》？《三国演义》逐渐在退潮，它在文学史上的价值逐渐降低。《水浒传》会稍微好一下，它具有部分的时代记录在里面，为什么梁山好汉特别让人羡慕？那就是烧杀抢掠，想干什么就干什么，大块吃肉、大碗喝酒。大家有没有想为什么梁山好汉这么喜欢吃牛肉？吃点别的不行吗？为什么？因为在宋的时候私自屠牛是重罪，耕牛是受保护的，不是你想杀就杀，那个时候老百姓想吃口牛肉是非常难，富贵人家可以偷偷的吃一口，所以好汉们吃牛肉就是反叛的行为，梁山好汉就是这样干的。这个就具有我们刚才讲《红楼梦》时说的有具有记录时代的作用，所以它这部分的价值会大一点。
说到《西游记》，其实和《西游记》和《封神演义》具有同等重要的地位，为什么？大家不要以为《封神演义》不在四大名著里面就会退潮。因为它和《西游记》建立了两套完整的神话体系，这种神话体系会永久的流传下去。在《红楼梦》和《水浒传》现在来讲叫做都市现实类的小说，它的作用在于记录时代，你能够把时代记录下来就很成功。像张爱玲写的爱情小说真的那么好看吗，但是读了她的小说你的思路就会不自觉的带到30年代的上海，它把你俘虏了。《封神演义》和《西游记》相当于现在玄幻类小说，它们开创了一个体系被后人源源不断的用，所以会流传下去。
对于所有玄幻类小说的作家来讲，最高的境界是创造一个体系，这个事情在欧洲有人干过，而且干的很... -->>
作者创作的三个阶段：
前面讲理念的东西讲的比较多，讲什么是网络文学，讲什么样的作品是好作品，讲寓教于乐，看起来离大家有点远。但其实一点都不远，那些都是最核心最基本的概念。
现在想成为一个作家的人很多，但是大家对自己面前的道路看的并不清楚，我讲一下对一个作家来说，要经历怎样的创作阶段。
作为一个作家，如果按照写作实力分为三个阶段：
第一个阶段你就首先要让你自己具有最基本的创作能力。我们现在绝大多数人最基本的创作能力从现在来讲还是由一套不成熟、不完善的中学语文教学来体系维系，这是现在非常糟糕、非常痛苦的事情，也是网络文学写作者遇到最痛苦的事情。稍好一点的是靠自己长时间看闲书或者模仿成熟作者的作品开始自己的写作历程，但是整体处于非常低的层次，不知道小说的人物、结构、纲要、故事情节的起承转合。我们发布网络文学大学，其实就是想在网络文学里重建文学院的培养模式，让大家知道小说怎样写，能容易一点的进入到下一阶段的写作。目前来看，青训学院的工作还算是卓有成效，但以后的培训工作还得加强，还要编纂教材，培养教官。
第二个阶段是在掌握基本的创作技巧，具备一定的创作能力后，明确自己的定位，就是我要知道我究竟是一个说教型的选手，还是娱乐型的选手，这非常重要。因为这决定了你在你的领域内是否能做到专精，达到一定的高度。我觉得现在比较成功的说教选手都已经转型写社科类图书了，而且都比较成功。比如，像《女人不狠定位不稳》、《怎样抱上司的大腿》等。社科类图书是说教型选手最好的选择，因为靠写一个小说来教育人实在是太难了。我们在研究以前的文学创作的时候很少讲“代入感”，但其实新时代的文学，尤其是小说，网络流行小说，“代入感”是与以前那些小说创作最大的不同。
如果大家选择创作娱乐类型的小说的话，要经常把自己放的开一点，不要自寻烦恼，因为你知道你必然要经过这样一个阶段的训练你才可以攀升第三个阶段，而不是你从现在就开始纠结。每天晚上就为这一句话到底能不能给大家带来心灵的震撼，就愁的不能入睡，我觉得这有点好高骛远，你还没到那个阶段。如果在这两个阶段能成为高手，在下一步怎么发展？在座很多人就处于这个阶段，就是亟待突破。
如果写娱乐小说，娱乐小说的各种套路、各种架构，都已经耳熟能详，再搞也没有什么新的发展。你要做的是什么？
你要建立你自己的价值体系！在你能够向别人去传递好的故事的时候还能让别人有好的感受，那个时候你靠你的思想去影响别人。我觉得在通俗小说领域有一个算的上成功，也算不上特别成功的例子，这个作家大家很熟悉，就是郭敬明，韩寒也算，但是没有把郭敬明做的这么彻底。郭敬明不断把自己的价值观输送给读者，他已经超过对文学技巧的应用，而进入下一个阶段，就是他把他的价值观输送给别人，虽然他这追求物质享乐、奢华生活的价值观很多人未必喜欢。
而对于写娱乐小说的作者来说是这样，但对于我们讲社科类、教育类的作者来讲的话，他也其实很痛苦，比如这些“狠男”作家们、“狠女”作家们写了几本书之后，大家对他们有一点望而生厌。为什么？因为他们每天都在说教，“女人应该怎么样”，“男生应该怎么样”，说两性关系说了这么多年，你只能靠新用户，那些老用户都对你的这一套很厌烦。人家的思想观念成熟，接触别人的价值观念之后就把你嗤之以鼻。
在这种情况下，他们的发展其实受到了很大的限制。对这一类作家来讲要想进入第三个阶段的创作，很简单。尝试用一个故事教育人，最好是不露痕迹，不要非常生硬的说教，去写两本类似于《杜拉拉升职记》《蜗居》这样的小说。
我举一个抗战类电视剧创作里面常说的例子：指导员教导新兵的时候，如果只说“你们一定要爱国，鬼子来了之后你们一定要努力的去抗敌”，你说这种说教有意义吗？没有意义。比他更高明的说法，你想鬼子来了以后你的房子被烧了，你爹妈被杀了，你后代什么都没有了，这种就生动得多，再找几个被鬼子祸害了的现身说法，那就有鼓动性的多。
我觉得网文作者在这些方面就强的多：酒徒写的穿越小说《明》，《明》里面有一个商人非常的奸诈，无商不奸在他身上体现的淋漓尽致，哪怕是跟国家做生意都不懂得躬亲礼让，都要从这上面狠狠拉一块下来，觉得这块肥肉是他的。这本来是一个非常不讨喜的人物，但是在他西行的过程中遇到一个情况，瘸子帖木儿就把他抓了，因为他要侵略大明，然后说“你是一个商人，你只要把里面的情况告诉我，我就让你成为大富翁”。他最后被一刀刀拉死的，最后他说了一句话“老子什么都卖，就是不卖国”。当时就一下子击中了泪点，我当时想“老子什么都卖，但是卖国也轮不到我”。天使奥斯卡在《篡清》里面通电全国“徐一凡不降”，这些故事对人的爱国情怀鼓动性要远远强于政治课本。
我觉得文学的魅力是异常强大的，很多人都崇拜英雄的情怀，英雄做出来的不是一件事件，而是体现他身上的精神，他的价值观。我们一想到美国的城市英雄们想到超人、蜘蛛侠，它们都不是高大全的角色，在他们身上都有人类的弱点，但他们之所以闪光就是他们身上有爱的光辉，有价值观在里面体现，有是非善恶。
这三个阶段大家明白了么？
第一个阶段是让你有基本的创作技巧；
第二个阶段是让沿着一条选定的路去迅速成熟；
第三个阶段其实是创造属于自己的价值观，并且去影响读者；
如果大家能够顺利的跨过这三个阶段，那你就是一个顶级的作家了。但如果你想进入超一流作家的行列，还远远不够。
到那个时候，你们已经要脱离现在的状态，现在所有的一切都要忘掉，进入一个新的状态。这种状态是什么状态呢？我跟很多著名的作家交流过，后来总结出一点叫做“学而后忘、去掉代入感”。我知道大家现在写东西很容易把自己投射进去，比如把自己投射成主角，把自己的人生经历投射到故事里面来，把你听到的、看到的一些东西写到里面去，有时候看比较生硬一点，有时候技巧比较高的话不露痕迹。但是真正高超的作家他们其实是在写别人，不是在写自己。我这是为了讲述的方便才区分了网络文学和传统文学，大家知道我之前讲的意思就行了。就是传统的作家其实很少写自己，基本都在写别人，而且基本上都摈弃了“代入感”的东西。
举几个例子：比如《百年孤独》，谁看《百年孤独》的时候有产生过强烈的代入感？当年我读的时候我特别难受，感觉人后边长了一个尾巴我难受的不得了，为什么会有这个情况？是因为我自己太擅长“代入感”，以前看这个作品都把自己代入进去，所以痛苦不堪，觉得真是难看到了极点。
而在通俗小说领域，哪怕是像基督山伯爵这么惨的，我对他凄惨前半生我也可以代入进去。哪怕是《三个火枪手》这样的多主角结构，我也能代入一下。但是为什么看大师作品的时候我完全失去了“代入感”？这个问题一直困扰了我很多年，直到前几年我才想到。因为它们在写别人，他们是以异常冷静的态度，而不是以异常热情的创作态度写这部作品，他们是冷眼旁观这个世界。说白了他们才是真正的上帝视角，他们让你觉得每一个人都可以找到自己的原型在里面。以前很多人跟我讨论，说鲁迅是不是一个一流的小说家？曾经我认为他不是，后来我才领悟到他确实是一个一流的小说家，而且是超一流的小说家。因为他描绘了一个世界，描绘了一个真实存在而又看起来有些荒诞的社会，然后很多人能够从里面找出他们的影子来，但是他里面的人物并不是某一个具体的人，而是很多人的影子在里面，他已经能抓住人的共性和个性的区别然后进行创作。
能把现实和荒诞融为一体的，其实都是超一流的文学大师。
对于大家来讲，创作的时候可以有信心，但是不要自满自大，因为在你现在的层次境界之上还有更宽广的空间。如果你能够用一种审慎的态度创作，以一种旁观的态度阅读，你会发现文学作品里面有很多非常精妙的东西是你以前读不出来的，就是“好书不厌百遍读”。现在好多人写书别人一遍都不愿意读，不是说读者变刁了，而是我们在创作的时候有不同的层次、境界、阶段。比如我们以前小的时候都喜欢看一些不那么入流的漫画，比如《灌篮高手》等。最开始的时候只是为那些最刺激的故事剧情甚至是人物画风所吸引。但是当你成长以后，你就会发现那里面有亲情、爱情、友情，你再成长一些以后你还会发现里面反映的一些社会情况。如果是有功力的作家写一个小说，他写的30年代的上海就像你亲身经历过一样，但是你说他经历过30年代的上海吗？肯定没有，人因为自然寿命的限制很难有这个阶段。但是他就能写的像他亲眼见过一样，这个就是文学作品的当下性，他能够去记录时代。
我们现在去想以前富贵人家的生活，并不是说我们自己真的能够穿越过去体验，而靠的是文学作品的记录。就像《红楼梦》，很多人觉得《红楼梦》是一个特别“二”的故事，在网络上被写烂了的三流悲情故事，无非是爱我的人我不能爱，我爱的人爱的我死去活来。但是它的价值到底在哪里？它的价值不在于爱情，而是在文本，在于它比较完整的保存了当时的社会形态。你看它可以把它当做是一个社会史研究，它成为经典并不是靠小说的情节，而是它为你保存了一个世界。在这个意义上讲，它就像录像机，它完整的保留了当年的社会人文场景。现在来讲看官宦人家的生活不可想象，令人羡慕，做一道茄子要多么的繁复，看起来不可思议，但那样的描写我们都认为是真实的。
这就是文学的“当下性”，它具有记录时代的作用。《红楼梦》在曹雪芹的那个年代，其实就是一部“都市小说”。我们讲现在的网络文学，经常是抬玄幻，贬都市，其实那只是读者的不同偏好而已。都市小说写的好的，我是说那种偏写实、偏社会批判类的都市小说，比如《橙红年代》这一类将来在文学史上的地位会很高。
我们讲为什么在四大名著里《红楼梦》排的价值最高？除了出现的年代更晚，写的更精致之外，还因为随着时间的推移你会发现另外三部都在退潮。现在我们找一本网络小说写三国写的比《三国演义》写的好的，要多少有多少、要多悲情有多悲情、要多壮烈有多壮烈，就算文字也比罗贯中写的好。现在谁还愿意看半文半白的小说，所以《三国演义》的文本价值逐渐的在失去。现在一说《三国》就想到游戏“三国志”，谁会想去读原版的《三国演义》？《三国演义》逐渐在退潮，它在文学史上的价值逐渐降低。《水浒传》会稍微好一下，它具有部分的时代记录在里面，为什么梁山好汉特别让人羡慕？那就是烧杀抢掠，想干什么就干什么，大块吃肉、大碗喝酒。大家有没有想为什么梁山好汉这么喜欢吃牛肉？吃点别的不行吗？为什么？因为在宋的时候私自屠牛是重罪，耕牛是受保护的，不是你想杀就杀，那个时候老百姓想吃口牛肉是非常难，富贵人家可以偷偷的吃一口，所以好汉们吃牛肉就是反叛的行为，梁山好汉就是这样干的。这个就具有我们刚才讲《红楼梦》时说的有具有记录时代的作用，所以它这部分的价值会大一点。
说到《西游记》，其实和《西游记》和《封神演义》具有同等重要的地位，为什么？大家不要以为《封神演义》不在四大名著里面就会退潮。因为它和《西游记》建立了两套完整的神话体系，这种神话体系会永久的流传下去。在《红楼梦》和《水浒传》现在来讲叫做都市现实类的小说，它的作用在于记录时代，你能够把时代记录下来就很成功。像张爱玲写的爱情小说真的那么好看吗，但是读了她的小说你的思路就会不自觉的带到30年代的上海，它把你俘虏了。《封神演义》和《西游记》相当于现在玄幻类小说，它们开创了一个体系被后人源源不断的用，所以会流传下去。
对于所有玄幻类小说的作家来讲，最高的境界是创造一个体系，这个事情在欧洲有人干过，而且干的很... -->>
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